februar 25

Vinteratelieret nærmer sig sin afslutning

17 februar

Virkningsfuldhed

Når jeg ser på resultaterne af de sidste par uger, føler jeg en varm stilhed sprede sig i rummet. Jeg tænker, ja, jeg har opnået noget. Det var der, jeg ville hen. Jeg vil kalde denne gruppe af værker for » Stilhed«. Her i Ommel og på Ærø lærer jeg stilheden at kende. Den står i så stærk kontrast til den aktuelle larm i medier og politik. Hvad ville der ske, hvis Elon Musk, Trump og alle de andre var stille et øjeblik? Ville noget ændre sig? Jeg er naiv og overmodig nok til at tro netop det. Vi kunstnere, og jeg gør det også selv, drømmer om, at kunst er virkningsfuldt. Er den det? Uden at blive instrumentaliseret?

I dette blogindlæg vil jeg fortælle, hvordan jeg kom frem til mine resultater trin for trin, med fejl og omveje.

Låsning

Jeg kunne så godt lide et lille stykke papir med grove, blå områder, at jeg begyndte at arbejde på denne idé igen. Den gamle mangle er klar. Jeg kan bruge den til at printe træsnit. Jeg er stadig interesseret i den træsnitsteknik, som jeg brugte sidste år. Jeg ville gerne lære den teknik endnu bedre at kende. Denne gang vil jeg printe med oliefarver. De giver mig mere tid mellem farvelagene. Jeg kunne ikke lide det hektiske tempo, når man trykker med akryl eller tempera. Overfladerne trykt i træ har en særlig æstetik, som jeg virkelig godt kan lide. Det, jeg ikke kan lide ved trykteknikken, er, at det ikke rigtig er muligt at handle intuitivt under processen. Hvordan kan jeg alligevel introducere den til denne teknik? Det var det, jeg ville finde ud af. 

Da jeg kiggede mit materiale igennem, fandt jeg farvet kunstnerpapir. Det fristede mig til at begynde med det.

I stedet for at skære linjer og områder ud af træpladen med en kniv, savede jeg trykplader i flere stykker og printede hvert fragment med forskellige farver på det farvede papir. Det var en frustrerende uge, for efter mange forsøg måtte jeg kassere resultaterne. De levede ikke op til mine forventninger. Jeg lod dem tørre og lagde dem til side.

Modstå og tilpasse sig

Jeg var i stand til at modstå impulsen til at smide alt væk den næste uge. I stedet prøvede jeg en anden tilgang. I stedet for at save pladerne op skar jeg en linje i dem med en kniv og skabte to eller, i et andet format, tre områder, der gentog layoutet i det format, som jeg havde fundet vellykket ugen før. Nu trykkede jeg igen på farvet papir. Igen ingenting. Jeg kedede mig over resultaterne.

Et motiv er nødvendigt, tænkte jeg, og klippede former ud, der mindede om både. Disse forsøg endte endda med en stor, vred gynge i kassen med ting, jeg ville tage frem igen langt senere. Jeg tjekkede i flere dage, om det var motivet, og designede to andre motiver, som jeg godt kunne lide. Men jeg fik dem aldrig realiseret. Til sidst indså jeg, at jeg havde taget en stor afstikker, som havde ført mig langt væk fra min oprindelige idé. I weekenden var jeg i stand til at glemme alt et øjeblik.

Eksperimentere, realisere

I begyndelsen af den næste uge opsummerede jeg:

Jeg vil have farveflader, ikke repræsentative motiver. Jeg trykker mosaikagtigt på udskårne, ellers ubehandlede pladestykker. Jeg bruger transparente oliefarver i flere lag oven på hinanden. Farvet papir berøver farverne deres udstråling. Det skal være åbent, om det drejer sig om farveflademaleri eller landskabsmaleri. Den livlige struktur i den trykte overflade skal forblive synlig. Jeg vil gerne kunne gribe ind under trykprocessen. Jeg vil ikke trykke et oplag, men individuelle værker. Resultatet skal være stille og varmt.

Efter at have skåret papiret til, savet pladerne til og blandet farverne, begyndte jeg at trykke på den gamle mangle. Og hvad kan jeg sige? Det var en succes. Efter mange tryk kan jeg nu præsentere nogle vellykkede eksempler i forskellige formater. I sidste ende var jeg i stand til at opfylde min intention om at trykke det største format, der stadig var muligt med trykpressen. De tre 50 x 60 cm-formater hænger nu på væggen i atelieret for at tørre og give mig glæde.

Lege

Mens jeg arbejdede, skabte jeg et par ting, som endte i min kasse mærket »for god til at smide væk, men ikke færdig endnu«. Dette er min legeplads. Jeg udvælger interessante uddrag og tilføjer noget til dem. Det er her, jeg giver mig selv lov til at lege. Det er her, jeg opgiver den stringens, som jeg forsøger i de andre billeder. Jeg skaber små formater, som indeholder eftertænksomhed og lethed.

Resumé

Jeg ser med tilfredshed tilbage på resultaterne af vinterens uger i atelieret. Jeg har været i stand til at realisere nogle af mine ideer. Men bruger jeg den rigtige teknik? Er tryk ikke stærkt, når det drejer sig om små oplag? Og hvordan får jeg realiseret endnu større formater? Denne teknik er også fysisk vanskelig. Vil enkaustic være en mulighed igen? Og hvordan vil jeg bruge denne interessante trykteknik i fremtiden? Vil jeg prøve et andet motiv? Måske kan jeg svare på et par spørgsmål inden min præsentation i atelieret.

Det er ingen overraskelse, at disse værker forbindes med Marc Rothkos sene værker. Det vil være på grund af farvefladerne. Rothko er den mest berømte farvefeltmaler i det 20. århundrede. Der er dog nogle væsentlige forskelle: Marc Rothko afviser udtrykkeligt enhver association med landskaber. Men det er netop den balancegang, jeg forsøger. Balancepunktet mellem landskabsassociationer, som kun udløses i beskuerens bevidsthed, og ikke-repræsentative farveflader. Dette suspensionspunkt indeholder en grundlæggende tvivl om alt, hvad der er og ikke er. For mig er det et meget vigtigt aspekt, som jeg ønsker at formidle.

Marc Rothko fokuserede derimod på den symbolske, spirituelle og metafysiske virkning af sine malerier. Så meget desto mere tragisk er det, at denne fantastiske kunstner tog sit eget liv i slutningen af sin fase, hvor han arbejdede med meget mørke farver. Læs også https://de.wikipedia.org/wiki/Mark_Rothko

Præsentation

Jeg glæder mig allerede til præsentationen af de nye værker i atelieret den 22. marts. Jeg forestiller mig det gode vejr, hvor vi står uden for atelieret med et glas i solen og snakker om alt muligt. Nu har jeg stadig tid til at forberede alt godt og skrive invitationerne. 

Jeg håber at se dig så!